抽象艺术，又称非具象艺术，是指在艺术创作中将真实自然物象简化或完全抽取的艺术形式。
这种艺术的美感主要通过形状、线条、色彩等元素的组合或构造来呈现。它与具象艺术相对，强调的是一种缺乏描绘的特征，更多地通过情绪化的手段来传达概念和绘画意图。
这种艺术手法本质上属于表现现实主义，其影响来源于多种反传统艺术的融合，尤其是受到野兽派和立体派等艺术流派的影响。
Abstract
抽象艺术
怎么理解？
有时，真实存在的事物是抽象艺术的主题，但是因为其过于风格化、模糊化、重叠覆盖或分解为基本形式，以至于其原型难以辨认。
将主题以这种方式进行部分分解，我们称之为半抽象艺术。如果彻底摒弃真实物体的描绘，那么这种艺术就被称为非写实艺术或非具象艺术。
自新石器时代起，艺术作品或装饰艺术中出现的抽象元素或倾向，一直延续至今，构成了艺术史的一条主线。
然而，抽象风格作为一种审美标准的确立，是直到20世纪初期，在巴勃罗·毕加索和乔治·勃拉克引领的立体主义运动（Cubism）之后才逐步形成的。
在抽象艺术早期的发展过程中，除了立体主义，还有荷兰的新造型主义（Neoplasticism）和俄国的至上主义等艺术流派的出现。
历史起源？
“抽象”这个词语最初的含义是指人类在认识事物时，舍弃其非根本属性，提炼出其根本特征的过程。
诸如部分原始的艺术品、大量的工艺美术作品，以及书法、建筑等艺术形式，它们的形象与自然界的原始形态存在一定的偏离，从这个角度来看，它们应当被归类为抽象艺术。
在20世纪，自觉崛起的艺术流派中，抽象艺术在欧美地区崭露头角。多种现代主义艺术风格，包括抽象表现主义、立体主义、塔希主义等，均受到抽象艺术的熏陶。毕加索并不承认“抽象”艺术这一说法，他认为这只是人们对于风格和生活重点的不同强调。
而米歇尔·塞弗尔对抽象艺术的定义是：将一切没有提醒、没有现实回忆的艺术称为抽象艺术，不论这一现实是否是画家的创作起点。
代表人物？
康定斯基
康定斯基于1866年诞生于莫斯科，他大学期间主修法律和经济，并最终获得了博士学位，进而投身于高等教育行业，担任法律教授。
然而，在他三十岁那年，出于对绘画的热爱，他毅然决然地放弃了教职，前往慕尼黑的美术学院深造，最终成为了一名专业的画家。他的艺术生涯早期，经历了从印象主义到新印象主义，再到野兽主义的多个艺术阶段。
康定斯基在野兽派色彩和音乐的启发下，创作了一系列作品，它们的名称分别为“构图”、“即兴”和“抒情”，从而开创了世界上第一幅架上抽象画的先河。
蒙德里安
出生于荷兰，他是新造型艺术的杰出代表。自14岁起，他便开始了绘画学习，年仅20岁时，他已担任中学美术教师，并开始了自己的绘画创作生涯。
在他的艺术成长过程中，他先后受到了印象派、象征派以及后印象派的深刻影响。
蒙德里安在接触抽象画创作时，受到了毕加索和布拉克早期立体主义作品的直接启发。他在1911年抵达巴黎，接受了立体派的绘画理念，并开始尝试采用立体主义技法进行创作。
马列维奇
马列维奇，这位俄国画家，是至上主义艺术的创始人之一。他与康定斯基、蒙德里安并称为几何抽象主义的早期先驱，三人被誉为抽象艺术界的“三驾马车”。
历经岁月沉淀，马列维奇留下的作品以其简洁至极的风格继续令人叹为观止。
这些作品为20世纪的艺术界拓展了无限的空间，从达达主义到后来的极简主义，乃至今日的极简主义，无不映射出他“至上主义”的理念。
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