抽象艺术,又称非具象艺术,是指在艺术创作中将真实自然物象简化或完全抽取的艺术形式。
这种艺术的美感主要通过形状、线条、色彩等元素的组合或构造来呈现。它与具象艺术相对,强调的是一种缺乏描绘的特征,更多地通过情绪化的手段来传达概念和绘画意图。
这种艺术手法本质上属于表现现实主义,其影响来源于多种反传统艺术的融合,尤其是受到野兽派和立体派等艺术流派的影响。
Abstract
抽象艺术
怎么理解?
有时,真实存在的事物是抽象艺术的主题,但是因为其过于风格化、模糊化、重叠覆盖或分解为基本形式,以至于其原型难以辨认。
将主题以这种方式进行部分分解,我们称之为半抽象艺术。如果彻底摒弃真实物体的描绘,那么这种艺术就被称为非写实艺术或非具象艺术。
自新石器时代起,艺术作品或装饰艺术中出现的抽象元素或倾向,一直延续至今,构成了艺术史的一条主线。
然而,抽象风格作为一种审美标准的确立,是直到20世纪初期,在巴勃罗·毕加索和乔治·勃拉克引领的立体主义运动(Cubism)之后才逐步形成的。
在抽象艺术早期的发展过程中,除了立体主义,还有荷兰的新造型主义(Neoplasticism)和俄国的至上主义等艺术流派的出现。
历史起源?
“抽象”这个词语最初的含义是指人类在认识事物时,舍弃其非根本属性,提炼出其根本特征的过程。
诸如部分原始的艺术品、大量的工艺美术作品,以及书法、建筑等艺术形式,它们的形象与自然界的原始形态存在一定的偏离,从这个角度来看,它们应当被归类为抽象艺术。
在20世纪,自觉崛起的艺术流派中,抽象艺术在欧美地区崭露头角。多种现代主义艺术风格,包括抽象表现主义、立体主义、塔希主义等,均受到抽象艺术的熏陶。毕加索并不承认“抽象”艺术这一说法,他认为这只是人们对于风格和生活重点的不同强调。
而米歇尔·塞弗尔对抽象艺术的定义是:将一切没有提醒、没有现实回忆的艺术称为抽象艺术,不论这一现实是否是画家的创作起点。
代表人物?
康定斯基
康定斯基于1866年诞生于莫斯科,他大学期间主修法律和经济,并最终获得了博士学位,进而投身于高等教育行业,担任法律教授。
然而,在他三十岁那年,出于对绘画的热爱,他毅然决然地放弃了教职,前往慕尼黑的美术学院深造,最终成为了一名专业的画家。他的艺术生涯早期,经历了从印象主义到新印象主义,再到野兽主义的多个艺术阶段。
康定斯基在野兽派色彩和音乐的启发下,创作了一系列作品,它们的名称分别为“构图”、“即兴”和“抒情”,从而开创了世界上第一幅架上抽象画的先河。
蒙德里安
出生于荷兰,他是新造型艺术的杰出代表。自14岁起,他便开始了绘画学习,年仅20岁时,他已担任中学美术教师,并开始了自己的绘画创作生涯。
在他的艺术成长过程中,他先后受到了印象派、象征派以及后印象派的深刻影响。
蒙德里安在接触抽象画创作时,受到了毕加索和布拉克早期立体主义作品的直接启发。他在1911年抵达巴黎,接受了立体派的绘画理念,并开始尝试采用立体主义技法进行创作。
马列维奇
马列维奇,这位俄国画家,是至上主义艺术的创始人之一。他与康定斯基、蒙德里安并称为几何抽象主义的早期先驱,三人被誉为抽象艺术界的“三驾马车”。
历经岁月沉淀,马列维奇留下的作品以其简洁至极的风格继续令人叹为观止。
这些作品为20世纪的艺术界拓展了无限的空间,从达达主义到后来的极简主义,乃至今日的极简主义,无不映射出他“至上主义”的理念。
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