草稿

中央戏剧学院戏剧教授、博士生导师、实验剧团团长；团中央宣传部兼职处级调研员。中国 戏剧管理协同创新中心副秘书长、中国演艺家研究中心副秘书长、中国艺术管理学会副主席 兼秘书长、中国青少年新媒体协会个人理事。现有个人专著《中国国有院团改革理论和实践 研究》、译著《戏剧制作指南》、教材《文化艺术市场营销》、《剧院团管理》，参与写作 教材《艺术管理概论》等，主持及参与省部级课题、学校重点课题10余项。第十一届中国艺 术节“文华大奖”评委，中宣部“五个一”工程评委；国家社科基金艺术学项目评审专家、国家 艺术基金评审专家、北京市文化艺术基金评审专家、北京市文资办、北京市文化局企业评 估外请专家；全球AI艺术大赛评委、北京时尚控股集团人力资源专家委员会成员

疫情的到来引发了我们很多行业对于自己未来发展的思考，从开始的慌乱到逐渐冷静下来，关于面对危机表演行业如何应对展开探讨，实现学生思维上由“危"转"安"的转变。

表演行业的“变”：

1、表演艺术的价值是不变的，人与人面对的方式不会改变。

2、戏剧艺术的最核心是现场魅力，这是任何形式都不可代替的。

3、不可复制的表演依旧是影响审美的核心要素。

4、人性“求异”的心理是不会变的。

表演行业的“不变”：

1、演出质量要变。

2、传播方式要变。

3、管理知识要变。

4、艺术管理者要以管理为核心发展，懂得创新、适应时代。

表演艺术发展应对措施

1、加强基本功。

2、有积极的工作态度。

3、具有乐观主义和无限创新精神。

万变不离其宗，无论外界怎么变化，你要知道我们做的这个艺术，表演艺术是一个现场性非常强的，我说的舞台艺术，非常强的艺术，而不应该背离它的本质，否则它的整个的规律就不一样了。

感谢孙亮教授以她非常丰富的行业的前沿的经验及坚实的理论功力，给我们带来一场特别饱满、充满激情又意犹未尽的演讲。